易北爱乐音乐厅旨在令听众享受原汁原味的音乐。以此为原则,两座音乐厅——可容纳约2,100名听众的大音乐厅和可容纳多达500名听众的小音乐厅——与其余建筑部分在声学上完全隔离,并主要上演管弦乐、室内乐和独奏音乐会。其中,参与乐器的乐声与歌手的歌声无需任何音响设备便可获得自然传达。
但这一规则并非毫无例外,而且这些例外同样为这座建筑的艺术特点赋予了鲜明的个性。此外,爵士乐、世界音乐、流行音乐以及歌手/词曲作者的作品同样将在易北爱乐音乐厅上演,虽然并非主流,但
如同古典音乐,这些不同风格的音乐会同样理所当然地成为其中的组成部分。
在这座音乐厅中,古典音乐将获得多样化地诠释。因此,易北爱乐音乐厅中所上演的音乐作品范围从早期的和弦音乐直至当今的现代音乐。由瑞士巴塞尔赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & deMeuron)设计的建筑外形现代、硬朗,是20和21世纪的音乐在空间视觉方面的体现。因此,经过全新创作的新颖音乐在易北爱乐音乐厅的两座音乐厅中占有一席之地可谓是一种合乎逻辑的决策。不仅如此,易北爱乐音乐厅中的音乐会同样包含欧洲以外音乐文化的古典音乐。
借助在古老的砖质仓库中所设立的“Kaistudios”(仓库音乐室),易北爱乐音乐厅同样令所有汉堡民众——不论其年龄与教育背景如何——均能够体验音乐的魅力。在易北爱乐音乐厅乐器世界中,游客可以在精心收集的乐器系列中自由地进行体验,从阿尔卑斯长号到iPad,从音鼓到竖笛,从小提琴到低音号。易北爱乐音乐厅的教育区域以完美的乐器系列令来宾能够近距离体验音乐。声音博物馆作为不可估量的音乐教育机构将以全新构架在乐器世界中获得延续。此博物馆至2016年夏季一直设于莱斯音乐厅(Laeiszhalle)的地下室中。如今,仓库音乐室成为了希望在此参加音乐培训班与聆听音乐会的学生的聚会之地,而且同样是四支大众参与乐团的排练场地:一支听众和一支家庭管弦乐团在专家的带领下令喜欢尝试创作的业余音乐爱好者能够一同制作音乐。在甘美兰(Gamelan)合奏团中,甚至是外行人同样可以在指导下与他人共同实现“速成”,并享受音乐创作的成功感。创意乐团则激励对于音乐创作毫无了解的参与者打造令人兴奋、且意想不到的多变集体音乐作品。
据根伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的格言,世间有好的音乐和不那么好的音乐,但在易北
爱乐音乐厅只上演好的音乐。
北德广播易北爱乐乐团是大音乐厅的驻厅乐团,共鸣合奏团(Ensemble Resonanz)则是小音乐厅的驻厅合奏团。





























































































































































































































































